"La obra se destaca por el trabajo corporal de las tres mujeres en escena, dado que Laferrere se Artaud se aboca al "teatro físico", cuyo eje es el cuerpo como títere. En este sentido, la cosificación de los cuerpos se corresponde a la fractura mental del personaje, que se ve entonces escindido en dos alter ego más jóvenes."
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Margaritas en la ventana es una nueva propuesta que, bajo la inspiración del universo poético beckettiano, reúne diferentes recursos tales como el teatro físico, la narración oral y el audiovisual con el fin de lograr un lenguaje único el cual busca, principalmente, reflexionar en torno a la temática del abuso, como así también sus consecuencias tanto subjetivas como sociales.
domingo, 6 de noviembre de 2011
Crítica Estela Gomez - "Show on line"
"La puesta en escena es muy
sutil, frágil, pero
con mucho contenido y dramatismo.
con mucho contenido y dramatismo.
Los silencios y las voces
se confunden con los
lamentos del alma y con un
devenir de pensamientos, que nos unen…
El cuerpo usado como
“títere”, atrae hipnotiza,
no pudiendo sacar la vista
de él ni un solo minuto y absorbiendo momento a momento sus
sensaciones.
El Grupo Laferrere se
Artaud,
nuestra al cuerpo como un
envase emocional, al cual lo manejan a su parecer,
demostrando así la
enajenación del ser humano sobre sí mismo y como lo
pueden
manejar “otros”, con no tan
buenas intenciones.
En un avance y retroceso de
escenas
recorremos, asombrosamente,
un lugar desconocido y muy temido, de la mano de
grandes profesionales del
teatro."
Crítica Celia Dosio - "El circuito de teatro"
Somos los espectadores en la mente dañada de una mujer que vuelve recursivamente
sobre un hecho traumático de su vida. El recurso del monólogo interior llevado a
escena tiene reverberancias beckettianas. Tres actrices interpretan momentos
diferentes en la vida de una mujer. La palabra enunciada es tratada como
movimiento. Ellas danzan en la música de las palabras creando efectos poéticos.
Margaritas en la ventana descansa en el excelente trabajo expresivo y corporal
de las actrices. Utilizando una rica variedad de recursos situándose entre la
danza-teatro y la manipulación del cuerpo como
títere"
Entrevista Celia Dosio - "El circuito de teatro"
De la conjunción de todos esos
elementos llegué a esta investigación que desarrollamos con el grupo en
Margaritas en la ventana del cuerpo-títere. En la obra el cuerpo-títere tiene
tres aspectos: en el primero cada actriz disocia su cuerpo tomando un sector
como títere y otro sector como titiritero, en el segundo, una actriz manipula a
otra y en el tercero, las tres son movidas por el estímulo de la luz y el
sonido. A su vez este trabajo poético del cuerpo aparece como metáfora del
cuerpo alienado, escindido, de la protagonista, autista y abusada que, como en
la obra de Beckett, habla de sí misma en tercera persona. Trabajamos muy cerca
del espectador y en un espacio vacío. Ninguna de las actrices sale de escena,
sólo cambia el foco de atención. Dicho de otro modo, las únicas salidas de
escena se producen en escena (una forma del “apagón sin apagón” de Grotowski) En
esta distancia y en un código en los cuales el cuerpo aparece desnaturalizado,
como observado con lupa y redimensionado en nuevas formas, emerge una narración
particular del cuerpo.
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